يقوم Mandalorian بتغيير كل شيء فيما يتعلق باللوحات غير اللامعة والإسقاط الخلفي. كان هذا مستوحى من الأساليب التي تم استخدامها في الثلاثينيات ، والتي كانت في الأساس تضع خلفية متحركة خلف الممثلين الذين كانوا يقودون طائرة أو يقودون. لا يوجد نقص في النقاد فيما يتعلق باستخدام الشاشات الخضراء ، حيث يجد المخرجون والممثلون أنفسهم غير قادرين على ذلك. تخيل ما يفترض أن يحدث من حولهم ؛ هذا يستثني مشكلة إضاءة المشهد بشكل صحيح. هذا عادة ما يجعل مرحلة ما بعد الإنتاج أكثر صعوبة واستغرق وقتًا طويلاً للحصول على نتيجة جيدة. كما أنه يضحي بالعديد من الإمكانيات الإبداعية في المجموعة.
عبر ديزني
حققتDisney نجاحًا كبيرًا باستخدام اكتشافات Jon Favreau للمؤثرات البصرية ، خاصةً في The Lion King و The Jungle Book. لذلك نجح The Mandalorian في إعادة تعريف التلفزيون باستخدام ذلك مع التكنولوجيا الجديدة من Disney's VFX house ILM. ميزانية The Mandalorian كبيرة مقارنة بمعظم المسلسلات ، حيث تشير بعض التقارير إلى أن هناك حاجة إلى أكثر من 100 مليون دولار لـ 8 حلقات فقط. من المفهوم أن هذه حرب النجوم بعد كل شيء ، تُعرف أفلام Star Wars بدفع مبالغ كبيرة مقابل مجموعات ضخمة ومراحل صوتية ، لكن العرض يستخدم بدلاً من ذلك العديد من شاشات LED الخلفية التي تشكل شاشة خضراء في الوقت الفعلي. أطلقت ILM على هذه التقنية اسم "الحجم" أثناء الإنتاج ، لكنها أطلقت عليها بعد ذلك اسم "Stagecraft". والنتيجة البارعة لهذه التقنية هي أنها تحرك البيئة جنبًا إلى جنب مع الشخصية ، مما يجعلها تبدو وكأن الممثلين موجودون بالفعل هناك ، يتحركون في ذلك الموقع الفعلي.الطريقة التي تعمل بها هي استخدام أربع لوحات عرض LED ، خلف المؤدي ، على كلا الجانبين ، وفي الأعلى ؛ تمت إضافة الإضاءة لجعلها تمتزج جيدًا ، والخبر السار هو أنه يتم التحكم فيها بواسطة نظام Skypanel. الألواح والكاميرات متزامنة بقدر ما تذهب الحركة ، مما يؤدي إلى تدفق مثالي بين العالم الحقيقي والرقمي.
عبر ديزني
هذا يعني أيضًا أننا نحصل على نتيجة أفضل من CGI ، مما يؤدي إلى زيادة الأصالة وإضفاء إحساس عضوي ، مما يجعل الوهم حقيقة واقعة. الحقيقة هي أنه لا توجد طريقة يمكن للمرء أن يستنتج أن المشهد الذي تم تصويره بهذه الطريقة يختلف عن الشيء الحقيقي … إنه واقعي. لم تكن قوة الكمبيوتر قادرة على تقديم بيئات ثلاثية الأبعاد واقعية في الوقت الفعلي حتى وقت قريب. لقد تفوقت Unreal Engine على نفسها حقًا بهذه التكنولوجيا. استخدم Mandalorian سماعات رأس VR ليتمكن من مشاهدة المشاهد ، مما ساعدهم على تجنب مشكلة الشعور بالانفصال أثناء التصوير.سيشعر الممثلون أكثر في بيئة القصة ، ويتعرفون على محيطهم ، والإضاءة محددة مسبقًا ، مما يجعل مرحلة ما بعد الإنتاج أسهل وأسرع. يمكن مقارنة ذلك باللوحات غير اللامعة التي كانت تستخدم في هوليوود في الماضي ، مما أدى إلى توسيع نطاق إنتاجات الاستوديو. يعطي استخدام مجموعات افتراضية مع كاميرات حقيقية نتائج تبدو حقيقية ، وهو حلم لصانعي الأفلام بميزانية منخفضة ، وهذا بالطبع لا ينبغي أن ينطبق على كل مشهد. المشي لمسافات طويلة سيكون أكثر منطقية للتصوير في الموقع ، لأنه سيكون أكثر منطقية وأرخص من امتلاك العديد من الشاشات الكبيرة ، ومن الأفضل استخدامه مع لقطات المؤثرات الصوتية التي تتضمن الانفجارات أو الهجمات أو مشاهد القيادة أو الطيران ، مما يجعلها تبدو كثيرًا أكثر صدقًا. بالتأكيد ليس من المنطقي تصوير أفلام كاملة بهذه الطريقة عندما يكون الشيء الحقيقي أكثر منطقية ، لكن هذه إضافة رائعة لترسانة طرق صناعة الأفلام التي تستخدمها هوليود.
