تتمتع الأفلام الرياضية ، خاصة تلك التي تم إنتاجها في التسعينيات ، بطريقة فريدة للتواصل مع الجماهير الرئيسية. يمكن صنعها للأشخاص من جميع الأعمار ، ولكن عندما ينطلق فيلم رياضي مخصص للأطفال ، يمكن أن يصبح فيلمًا كلاسيكيًا في لحظة. ما عليك سوى إلقاء نظرة على تراث الأفلام مثل The Sandlot أو Space Jam لإثبات ذلك.
خلال التسعينيات ، ظهرت أفلام Mighty Ducks وأصبحت ناجحة لشركة Disney. ركزت على أطفال rag-tag من District 5 ، وأحب المشجعون كل ثانية من الثلاثية. تعال لتكتشف ، مع ذلك ، كان من المفترض أن يكون الفيلم الأول أكثر قتامة.
دعونا نلقي نظرة على ما كان من المفترض أن يكون عليه فيلم Mighty Ducks الأول.
كان "البط العظيم" ضربة هائلة
في عام 1992 ، ضرب The Mighty Ducks دور العرض ، وعلى الرغم من أنه لم يكن حبيبيًا بالغ الأهمية ، إلا أن الفيلم حقق نجاحًا ماليًا أنتج امتيازًا كاملاً. كانت ديزني تحب ما جلبه الامتياز إلى الطاولة ، وبعد كل هذه السنوات ، لا تزال هذه الأفلام تحظى بجحافل من المعجبين.
بطولة إميليو إستيفيز وفريق عمل شاب موهوب ، كان The Mighty Ducks الفيلم الرياضي المناسب في الوقت المناسب. إن ما قيمته 50 مليون دولار من شباك التذاكر يعني أن المعجبين يريدون المزيد ، وفي النهاية ، سيتم إنتاج فيلمين آخرين لإنشاء ثلاثية مناسبة.
امتياز الامتياز منذ ذلك الحين ، وكل ذلك بفضل الأساس الذي وضعه الفيلم الأول. بقدر ما كان الفيلم رائعًا ، لم يكن صنعه مهمة سهلة.
تصوير القسط الأول كان صعبًا
تصوير أي فيلم دائمًا تجربة صعبة ، لكن الأمور كانت صعبة بشكل خاص على الأشخاص الذين يصنعون The Mighty Ducks.
في وقت مبكر ، كان أحد أعضاء فريق العمل يتنمر على البط الآخرين وانتهى به الأمر بطرده واستبداله.
كما يتذكر المنتج جوردان كيرنر ، "كان أحد الممثلين الشباب متنمرًا على بعض الأطفال الآخرين. لم يكن متزلجًا جيدًا كما يجب أن يكون ، لكنه فكر في كان هو نفسه مؤديًا رائعًا ، وكانت والدته تعتبره مارلون براندو أو براد بيت أو أيًا كان - شخصًا كان ممثلًا دراميًا. ولم يكن ينوي القيام بكل العمل الذي كان عليه القيام به في التزلج. كان هناك الكثير من المواقف وكانت هناك مشاكل على الجليد"
انتهى الأمر بدور آدم بانكس ، وانتهى الأمر بالشاب فينسنت لاروسو إلى الحصول على نتوء كبير في وقت الشاشة بعد توليه الوظيفة.
تسبب الطقس البارد المتجمد في مينيسوتا أيضًا في حدوث مشكلات
قالالمنتج جوردان كيرنر: "كنا في خضم تصوير المشهد حيث توجد قبلة بين إميليو إستيفيز وهايدي كلينج ، التي تلعب دور أم جوش ، في 55 درجة تحت الصفر في سانت بول. وعندما كانوا قبلة ، شفاههم ملتصقة ببعضها البعض.كان علينا الحصول على مكياج لجذب الماء الدافئ ووضع القطرات على شفاههم حتى يتمكنوا بالفعل من الانفصال."
جعل هذا الحياة صعبة في موقع التصوير ، لكن الصعوبات كانت تحدث حتى قبل بدء التصوير. تبين أن النص احتاج إلى بعض التغييرات بفضل كونه مظلمًا جدًا بالنسبة لـ Disney.
النص الأصلي كان أكثر قتامة
ستيفن بريل ، الذي كتب السيناريو ، انفتح على Time حول النص الأصلي والتغييرات التي احتاجها لجعلها أكثر من فيلم ديزني.
وفقًا لبريل ، "المسودة التي كتبتها في تلك الشقة كانت أكثر قتامة. لم يكن أحد أفلام ديزني. لم تكن هناك جرائم قتل أو أي شيء ، ولكن كان هناك بعض الرومانسية للبالغين. والكثير من الهوكي - كان هذا دائمًا هو الشيء الرئيسي. فيما يتعلق بالفكاهة السوداء ، كان هناك دائمًا وثيقة الهوية الوحيدة في البداية ، ولا أعتقد أنها ستصمد الآن في فيلم ديزني."
"ثم في الفيلم هناك نوع من النكات التي تمارس الجنس مع والدتك ونكات انتفاخ البطن ، ويتعرض الرجال للضرب.أعتقد أن المنتج ، جوردان كيرنر ، كان لديه تفويض - عندما يقول الاستوديو ، "يجب أن يكون الأمر أكثر مرحًا ،" - جعله أوسع قليلاً في بعض الأجزاء. لذا لديك مزيج من القصة الجادة للغاية التي تحركها الشخصية ثم الدعابة ".
نعم ، كان هذا الفيلم مختلفًا تمامًا تقريبًا ، وحتى الآن ، لا يزال المعجبون مندهشين من أن مشهد وثيقة الهوية الوحيدة التي تحولت إلى فيلم ديزني.
نجح بريل في إصلاح السيناريو لجعله مضحكًا بما يكفي للأشخاص في ديزني ، وانتهى المشروع بالنجاح الكبير. كانت هناك 3 أفلام Mighty Ducks ، وبعد نجاح الموسم الأول من The Mighty Ducks: Game Changers ، لا يزال الامتياز مزدهرًا مع المعجبين.
