لقد مر أكثر من خمسين عامًا منذ الرقيب. ضربت فرقة Pepper's Lonely Hearts Club لأول مرة موجات الأثير على جانبي المحيط الأطلسي.
الصراخ المحموم من معجبيهم في كل حفلة موسيقية وعدم وجود شاشات عرض مسرحية جعلوا من المستحيل تقريبًا أن يسمعوا أنفسهم كوحدة موسيقية ، لذلك تراجعوا خطوة إلى الوراء وأعادوا التفكير في الاتجاه الذي كانوا يتجهون إليه من الناحية الموسيقية من اتجاه. غالبًا ما ذكر رينجو ستار أنهم أصبحوا "مجموعة من الموسيقيين الفضفاضين" بينما قال جون لينون "أرسل أربعة أعمال شمعية … وهذا من شأنه أن يرضي الجماهير. لم تعد حفلات البيتلز الموسيقية لها علاقة بالموسيقى بعد الآن."
بالإضافة إلى ذلك ، فإن ملاحظة جون "البيتلز أكثر شعبية من يسوع" في إحدى الصحف اللندنية في مارس 1966 قد دعت إلى صرخة عامة بعيدة المدى أينما كانوا يؤدونها. انتهت جولتهم في الفلبين عام 1966 بكارثة عندما تجاهلوا دون قصد السيدة الأولى إيميلدا ماركوس. بحلول أغسطس 1966 ، شعر فريق البيتلز بالإجماع أن أيام جولاتهم قد ولت ، وأقاموا حفلهم الأخير معًا في كاندلستيك بارك في سان فرانسيسكو في 29 أغسطس 1966.
مع عدم وجود عروض موسيقية وحجوزات في جدولهم الزمني ، تراجعت المجموعة إلى الاستوديو لمعرفة ما كان عليهم جميعًا تقديمه بشكل فردي من حيث الموسيقى. بدأت الفرقة بالفعل في الاستخدام التجريبي للعقاقير المخدرة والآن ، تأثر جون بالفعل بالفن الطليعي بينما بدأ بول في استكشاف أفكار الموسيقى الكلاسيكية من خلال الملحنين المعاصرين في ذلك الوقت مثل لوسيانو بيريو وجون كيج. بالنسبة لأولئك الذين قد لا يعرفون ، كان مكارتني هو الذي اقترح فكرة ابتكار ألبوم يستند إلى فكرة موضوعية عن فرقة عسكرية من العصر الإدواردي.وهكذا كانت فكرة الرقيب. ولد الفلفل
بدأ العمل للألبوم الجديد في نوفمبر 1966 بتسجيل أغنية "Strawberry Fields Forever" من لينون ، وهي أغنية مستوحاة من مكان واقعي في مسقط رأسه ليفربول. بدأ لينون في كتابة الأغنية أثناء تصويره في مجموعات How I Won The War ، أول فيلم له على الإطلاق بدون زملائه في الفرقة. تم تسجيل الأغنية على آلة ذات أربعة مسارات وكانت بمثابة مسار اختراق لوقتها لاستخدام السرب و mellotron. أثارت هذه الآلات طليعية مثل نغمة مؤرقة. تم إصداره في فبراير 1967 حيث كتب الجانب B إلى مكارتني "Penny Lane" ، وهي أغنية أخرى تذكرنا بشبابهم في ليفربول ، والتي تميزت بتغييرات رئيسية ملحوظة طوال الأغنية وبوق بيكولو الكلاسيكي الذي لعبه ديفيد ماسون في الجسر.
في ذلك الوقت ، تصدر معظم الفرق أغنية واحدة وتنشئ الألبوم المحيط. عندما فشل Penny Lane و Strawberry Fields Forever في الوصول إلى المركز الأول على مخطط Record Retailer في بريطانيا ، تم حث المعجبين والنقاد على التفكير فيما إذا `` انفجرت الفقاعة.ومع ذلك ، فإن الساعات التي قضوها في تسجيلهم مهدت اتجاهًا موسيقيًا جديدًا للفرقة التي فهمت أخيرًا عباقرة الموسيقى الفطرية.
عندما بدأ العمل أخيرًا في إنتاج الألبوم ، دفع جورج هاريسون ، الذي تأثر بعمق بالتصوف الهندي والموسيقى الهندية ، بفكرته الموسيقية إلى موسيقى السيتار التي ألفها في داخلك ، بدون خارج ، والتي استفادت أيضًا من Dilruba و tabla وقدموا العالم لأول مرة إلى نوع Raga Rock. الأغنية هي انعكاس واضح لآراء هاريسون في الحياة كما تدرس في الفيدا الهندية ولا يمكن رفضها ببساطة على أنها مجرد وهم.
على الرغم من أن العنوان Lucy In The Sky With Diamonds مستوحى من إحدى رسومات جوليان ابن لينون ، إلا أن لينون استوحى الكثير من كلمات أليس في بلاد العجائب من تأليف لويس كارول. تتميز الأغنية بتغيير رئيسي قوي يسري طوال الأغنية إلى جانب توقيعها المميز 3/4 مرة في الشعر متبوعًا بدقّة 4/4 في الجوقة.
حتى The Lennon-McCartney الذي يُنسب إليه الفضل في A Day in the Life ، يتم تذكره بشكل أفضل بسبب كلماته الملونة والمتقنة المصممة بأسلوب السرد والتي ترسم صورة مشرقة للحياة اليومية في لندن خلال الستينيات المتأرجحة. شارك المنتج جورج مارتن ومكارتني في مسؤولية إدارة أوركسترا مكونة من 40 قطعة لقسم 24 بار في المنتصف مستوحى من أسلوب جون كيج وكارلهاينز ستوكهاوزن. ديفيد كروسبي من The Byrds الذي كان حاضرًا خلال الجلسات ، قال لاحقًا: "يا رجل ، كنت قطعة قماش. لقد كنت على الأرض. استغرق الأمر مني عدة دقائق لأتمكن من التحدث بعد ذلك."
بينما ضغط المنتج جورج مارتن ومهندسو التسجيل في EMI على الألبوم باستخدام آلة ذات أربعة مسارات ، اكتشفوا جنبًا إلى جنب مع فرقة البيتلز تقنيات جديدة للخلط والدبلجة لإنتاج الصوت المطلوب. مستوحى من جيمس جامرسون ، قام بول مكارتني بتوصيل جهيره مباشرة بوحدة التحكم في التسجيل على سطح التسجيل لاكتساب تلك النغمة العميقة لمسار عنوان الألبوم.
على الرغم من أنه يمكن اعتباره قديمًا وفقًا لمعايير اليوم حيث تتم معظم تسجيلات الاستوديو من خلال مساعدة الكمبيوتر ، إلا أن الألبوم كان طفرة في وقته مع تحسين الفرقة للاستوديو ومرافق التسجيل. كانت هذه هي المرة الأولى التي يُنظر فيها إلى الاستوديو على أنه آلة موسيقية بدلاً من مؤسسة لإنتاج الموسيقى فقط. أجبرت الساعات الهائلة التي قضاها الاستوديو في إنتاج الألبوم النقاد والناشرين على مراجعة جماليات موسيقى الروك كشكل فني بدلاً من كيان تجاري. فتحت التجارب الصوتية مع الأصوات الموسيقية الجديدة الأبواب أمام أنواع موسيقية مثل موسيقى الروك والبانك والمعدن الثقيل والموجة الجديدة والأنماط الموسيقية الأخرى التي تلت ذلك. حتى الشخصيات البديلة التي تم تطويرها حول موضوع الألبوم من قبل جون وبول وجورج ورينجو أصبحت حجر الأساس لنوع موسيقى الروك الساحر في الأجيال التي تلت ذلك.
ذهبت مجلة رولينج ستون إلى رتبة الرقيب. الفلفل هو أعظم ألبوم في كل العصور بناءً على الأصوات الواردة من موسيقيي موسيقى الروك والنقاد وشخصيات الصناعة.
